1.Generación del 27

En 1927 surge un conjunto de jóvenes poetas que terminarán por construir un grupo poético de extraordinaria importancia, la Generación del 27. Integrarían esta generación, en orden de edad, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Antolaguirre.

Estos escritores tienen ciertas características comunes que permiten hablar en conjunto de una generación poética: entusiasmo por Góngora, influencia de Juan Ramón Jiménez  y de la poesía pura, neopopularismo, vanguardismo y posterior rehumanización de sus versos.

En todos ellos se produce una evolución que se puede explicar en tres etapas:

Una etapa de juventud que legaría hasta 1925. Es una época de tanteos en busca del estilo propio.

Un segundo período cuando todos ellos han publicado ya importantes libros, y se han consolidado como la generación de los poetas jóvenes.

La tercera etapa se corresponde con los años treinta. Durante la segunda República se produce una progresiva rehumanización poética. Algunos poetas, como Alberti o Prados, adoptan una abierta posición de compromiso político. Otros, como Lorca o Cernuda, también se sitúan políticamente a la izquierda. Durante la Guerra Civil, la mayoría defiende la causa política republicana.


1.1.POETAS

PEDRO SALINAS (1892-1951). Sus primeras libros poéticos se sitúan en la línea pura de Juan Ramón Jiménez. Después compone sus poemarios más importantes: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. Su poesía de la época de exilio refleja la terrible experiencia de la guerra y la inquietud por el futuro de la humanidad.

JORGE GUILLÉN (1893-1984). Sus dos libros más importantes son Cántico y Clamor. En Cántico, el poeta presenta, dentro de la estética de la poesía pura, un mundo perfecto, armónico, en el que los seres alcanzan su plenitud. En Clamor el mundo perfecto de Cántico ahora tiene defectos: guerra, miseria, dolor, opresión, persecuciones, torturas, etc.

GERARDO DIEGO (1896-1987). Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad formal y temática. Algunos títulos son Imagen, Manual de espumas, Fábula de Equis y Zeda, Alondra de verdad, etc

VICENTE ALEIXANDRE (1898-1984). Sus libros más importantes son Espadas como labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso e Historia del corazón.

1. Poesía Modernista

1.1 La poesía de principios del siglo XX

Los poetas modernistas pretenden sugerir con las palabras las sensaciones que otras artes consiguen a través de la luz, el color o el sonido. Así en sus poemas se alude a colores llamativos o delicados, sea directamente, sea por medio de objetos preciosos: azul, violeta, oro, plata... Los efectos sonoros son también muy frecuentes con el empleo de aliteraciones y con numerosas referencias a instrumentos musicales. Así mismo, se recrean olores refinados por medio de flores y plantas.

Todo ello explica la abundancia en los poemas de adjeivos ornamentales, imágenes sugerentes, símbolos variados y atrevidas sinestesias. El léxico se enriquece con vocablos exóticos, cultismos, neologismos... Los ambientes son característicos por su valor simbólico y evocador.

El ansia de renovación y el deseo de musicalidad llevan a una gran variedad métrica: se experimenta con estrofas, versos, acentos y rimas en la búsqueda incesante de originalidad y ritmo de la música.

Los típicos versos modernistas son los alejandrinos, los dodecasílabos, los eneasílabos y los versos libres. En cuanto a estrofas, predominan los sonetos mas diversos, las silvas, los serventesios, coplas, seguidillas, romances, cuartetas, etc.

1.2 Antonio Machado

Nació en Sevilla en 1875. En la primera década de siglo era ya un poeta importante. En Soria conoce a la jovencísima Leonor Izquierdo, con quien se caso en 1909, pero Leonor murió tres años después, lo que dejó honda huella en el poeta, que decidió marcharse entonces a Baeza.A finales de 1919 se trasladó al instituto de Segovia y en 1932 a Madrid.
Típicamente modernista  es el primer libro de poemas de Antonio Machado, Soledades (1903)

En 1924 apareció su último libro de poemas: Nuevas canciones. Continuó componiendo textos poéticos, entre los que destacan ''Canciones a Guiomar"  y poesias escritas durante la Guerra Civil.
En prosa publicó en 1936 un volumen muy interesante: Juan de Mairena.

Enlace: http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/pekin_antonio_machado_1.htm

1.3 Juan Ramón Jiménez


Nació en 1881 en Moguer (Huelva). Fue desde adolescente un ávido lector de poesía.
En 1916, se caso con Zenobia Camprubí mujer de notable finura intelectual. Durantelos años veinte, era ya considerado guía y maestro por los jovenes poetas que comenzaban entonces a abrirse paso en el mundo literario español. Llevó, no obstante, una vida social apartada, lo que, unido al tipo de poesía que escribía  cada vez mas intelectual, contribuyó a su forma de escritor solitario encerrado en su torre de marfil.

En 1956, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Falleció en 1958.
En la obra poetica de Juan Ramón Jiménez, fruto de toda una vida el mismo       distinguía tres etapas: época sensitiva, época intelectual, época suficiente o verdadera.

Enlace: http://www.poesi.as/indewjrj.htm

Antonio Machado:
















Juan Ramón Jiménez:

1.Poesía Romántica

El Romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes, rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en algunos autores, pero muchos, que se iniciaron en la postura neoclasicista, se convirtieron ávidamente al Romanticismo, como el Duque de Rivas o José de Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde sus inicios románticos convencidos.

1.1 Poesía narrativa.

Estos poemas narrativos combinan la descripción, el diálogo y momentos líricos con la narración propiamente dicha.

1.2 Poesía lírica.

Expresa en sus versos temas como los sentimientos personales, la melancolía, el cansancio de la vida, el amor, la mujer ideal, la religión, etc. También son románticos los ambientes: lugares solitarios, cementerios, la noche, la luna, las ruinas, el mar embravecido, las tempestades...

Dos de los rasgos de la poesía romántica es la mezcla de géneros y la polimetría: se emplean numerosas estrofas y versos para reflejar también en la versificación la libertad creadora del poeta.

1.3 Poetas románticos

Paul Signac

 
Paul Signac
(11/11/1863 - 15/08/1935) Pintor francés

Biografía

Nació el 11 de noviembre de 1863 en París  donde su padre tenía un negocio de guarnicionería.
En 1882 ingresa en la Escuela de Artes Decorativas y asiste al taller libre de Bin, un pintor alcalde de Montmartre. En sus primeros trabajos se aprecian influencias de Camille Pissarro, de Pierre Auguste Renoir y de Claude Monet.

Junto con Georges Seurat creó el "puntillismo" o "divisionismo", escuela pictórica que consiste en utilizar pinceladas puntuales, yuxtaponiendo pequeñas manchas de colores. Junto a Seurat funda la Sociedad de Artistas Independientes, y desarrollaron su técnica de pintura con "puntos" de color.

Gracias a su posición económica pudo dedicarse por entero a la pintura. Muy aficionado a los barcos, residió a bordo de su barco, el Olympia, llamado así en homenaje al conocido cuadro de Edouard Manet. Pintó muchos paisajes del sur de Francia, donde vivió durante veinte años (Saint Tropez), aunque también pintó algunas composiciones de figuras y retratos.

Durante la I Guerra Mundial, participó con André Gide en el comité de intelectuales antifascistas. En 1908 preside la Sociedad de los Independientes, cargo que ejerció hasta su fallecimiento el 15 de agosto de 1935 en París.
  
 Obras
http://www.paul-signac.org/

LAS VEINTE MEJORES NOVELAS ESPAÑOLAS

Novela	Autor
1.Los cuatro jinetes del Apocalipsis	Vicente Blasco Ibáñez
2. Tirano Banderas	Ramón María del Valle-Inclán
3. Zalacaín el aventurero	Pío Baroja
4. A.M.D.G.	Ramón Pérez de Ayala
5. La tia Tula	Miguel de Unamuno
6.El maestro de la esgrima	Arturo Pérez-Reverte
7.Don Quijote de la Mancha	Miguel de Cervantes
8.Romancero gitano	Federico García Lorca
9.Amadís de Gaula	Garci Rodríguez de Montalvo
10.El Lazarillo de Tormes	anónimo
11.Fortunata y Jacinta	Benito Pérez Galdós
12. La regenta	Leopoldo Alas "Clarín"
13.	Camilo José Cela
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El impresionismo

Surgió en Francia a finales de S.XIX.

Su nombre se debe a un cuadro de Monet titulado impresón: sol naciente. Con el impresionismo, por primera vez, el arte se hizo exclusivamente experimental; al artista ya no le interesaba el contenido de la obra, sino la impresión que producían las escenas, y la fugacidad del tiempo, que se reflejaba en los diferentes momentos del día. Por esta razón, generalmente, los impresionistas no pintaban en el interior de su taller, sino al aire libre.

Postimpresionismo

Incluye a diferentes estilos que surgieron a partir del impresionismo. Sobresale el puntillismo, caracterizado por el uso de puntos de colores puros yuxtapuestos. Destacan Seurat y Signac.

Gaugin, Van Gogh y Cézanne

Son pintores difíciles de encuadrar en un estilo concreto, aunque se los considera antecedentes de varios estilos, como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo, respectivamente.

Vincent van Gogh

Eugène Henri Paul Gauguin

Paul Cézanne