miércoles, 4 de diciembre de 2013

Narrativa española e hispano-americana

1.La novela

Las características generales de esta novela neovanguardista son:
   

  • El argumento pierde importancia y la acción es mínima.
  • Los protagonistas son seres sin forma, borrosos e inconcretos, que permiten hablar al escritor
  • Se reduce y comprime, e, incluso, desaparece aveces como espacio físico para no ser más que el marco en el que sucede el mínimo argumento.
  • Se evita el relato cronológico lineal mezclando los saltos hacia atrás en el tiempo con las anticipaciones.
  • Es frecuente que la estructura quede abierta, dejando a la imaginación del lector la posible conclusión del argumento.
  • La demolición de los elementos tradicionales de la novela hace que se hable de antinovela con lo que estos relatos acaban por convertirse en metaliteratura. El tema esencial del texto es la propia literatura.  
  • La renovación lingüística se advierte.

domingo, 19 de mayo de 2013

Arte Gótico





El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.


Contexto histórico

El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).

Caracterización


Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico (a veces por rivalidad política) que cuando se inicia no se ha planificado cómo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia. 


viernes, 22 de febrero de 2013

Arte Romano

Escultura del Caésar

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del [[arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspecto de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana.

Esculturas romanas

viernes, 15 de febrero de 2013

Arte griego


Vasija griega


El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica.Grecia es sin lugar a dudas la cuna de la civilización occidental, de ella no sólo parte el principio humanista y el ideal de belleza que va regir durante más de 20 siglos, sino que su influencia se extiende a todos los ámbitos del conocimiento. De Grecia procede la filosofía, la medicina, la democracia, las artes, la tragedia, la poesía…

El Laoconte y sus hijos 
Antiguo faro de alejandría
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.
www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/art-esp.html





lunes, 11 de febrero de 2013

El mester de clerecía. El libro de buen amor


El autor de este libro se llama Juan Ruiz , Arcipreste de Hita ,el libro consta de materiales muy diversos: un prólogo en prosa ;una colección de fábulas y cuentos ;varios episodios adaptados de textos latinos medievales ; un conjunto de reflexiones morales; sátiras y parodias; pasajes alegóricos; un grupo de composicones líricas y juglarescas: poemas religiosos,serranillas,cantares de estudiante,canciones de ciego, ect . Dos son los temas constantes del texto el amor y la muerte.
En la lengua y el estilo de la obra de Juan Ruiz abundan tanto los rasgos propios de la tradición culta como los procedentes del popular .

http://cvc.cervantes.es/literatura/arcipreste_hita/01/morros.htm

lunes, 4 de febrero de 2013

La prosa medieval. El conde Lucanor


El autor de esta obra es Don Juan Manuel sobrino del rey Alfonso X el Sabio.Consta de cinco partes la primera que es la más importante consta de cincuenta exemplos (cuentos) y que se exponen siempre del mismo modo :el conde Lucanor le cuenta un problema a Patronio su consejero,quien ,para aconsejarle, le narra un cuento.Los numerosos escritos de este autor tienen la intención de ofrecer a los nobles de su tiempo
modelos de comportamiento adecuados a su estamento y útiles para mantener su posición social y económica .
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/juanma/lucanor/49.htm

sábado, 2 de febrero de 2013

Poesia oral.El mester de juglaría. El cantar de mio Cid


La épica es la narración de las hazañas de un héroe, los poemas épicos recibían el nombre de cantares de gesta ,el mas importante del castellano es el CANTAR DE MÍO CID.Fue creado según algunos estudiosos aproximadamente hacia 1140, algunos creen que por más de un autor, otros que solo por uno.este poema trata la vida del Cid y los aspectos principales de su contenido son político,socio-económico e individual los versos son alejandrinos.

viernes, 1 de febrero de 2013

Poesia oral.El mester de juglaría. Las jarchas


 Las jarchas son  una composición lírica popular de la Hispania musulmana. Constituía la parte final 
 de la moaxaja,que es un tipo de poema culto que tuvo su momento de esplendor en Al-Ándalus
 entre los siglos IX Y XII. Las jarchas mozárabes de amor son pequeños poemas en los que,
 generalmente, la voz del autor o de la autora es la de una muchacha que les habla de sus experiencias amorosas a sus hermanas o a su  madre.
http://www.spanisharts.com/books/literature/lirica.htm





jueves, 17 de enero de 2013

LA EDAD MEDIA



La sociedad medieval en el feudalismo estaba dividida en tres estamentos:eclesiástico,noble y labrador.El feudalismo entro en crisis en el siglo XII cuando tomaron mas importancia los burgos (las ciudades)y sus habitantes los burgueses formaron una cultura social  la burguesía.

  Durante estos siglos la cultura medieval quedo refugiada en monasterios en forma de manuscritos.
Existía,por otro lado,una cultura popular,de transmision oral que no había desaparecido con la extensión del cristianismo.Por las referencias que quedan de ella a través de canciones,costumbres y fiestas,se trataría de una cultura propia de una sociedad agrícola.

                 Con el tiempo la aristocracia consideró la posesión de libros y unos cuantos nobles formaron las primeras bibliotecas y durante los siglos XII y XIII las primeras universidades.A finales de la edad aparecen nuevos sentimientos:el individualismo,la soledad,la angustia personal,en el terreno literario,las obras,dejan de ser anónimas y conocemos a los grandes escritores: en Italia,la Divina Comedia de Dante,la poesía de Petrarca y el Decamerón de Boccaccio;en Inglaterra,los Cuentos de Canterbury de Chaucer,ect.
http://cplosangeles.juntaextremadura.net/web/cmedio5/el_comienzo_de_la_edad_media/indice.htm
http://www.slideshare.net/zerparov/la-edad-media-200296